“画鱼”艺术家宋海峰:纤维作笔 绘出鲜活长白山文化

  大公网4月19日长春讯(记者 卢冶)

  子非鱼,焉知鱼之乐?

  如果要宋海峰回答,他很可能会说:鱼儿在水中,冷暖自知,如同人在社会中生存,苦与乐惟有自己知晓。

  宋海峰喜欢“画鱼”,甚至他的微信签名都以“画鱼的”来标注。他的作品中有“相濡以沫”的鱼,有“自在嬉戏”的鱼,给他带来诸多奖项的《乐水图》,灵感就来源于一条大马哈鱼的标本,这标本至今还挂在他的工作室中。

  与其他人不同的是,宋海峰用来创作的用具不是普通的画笔,而是棉麻、纸浆、塑料甚至金属等纤维材料。无论是大气磅礴的《岳桦长白》,还是纤毫毕现的《鱼》,观者在宋海峰的纤维艺术作品中,往往能感受到长白山文化的鲜活魅力。

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“画鱼”艺术家宋海峰

  最贴近生活的现代艺术

  纤维艺术到底是什么?这是普通人头脑中首先蹦出来的问题。

  “以我看来,纤维艺术是最贴近普通人生活的现代艺术表达形式。如人们熟知的地毯、刺绣、绳编等等,就是这种艺术形式的最初形态,在此基础上,加入艺术家自由的思想与创造,就诞生了这种打动人的纤维艺术。”宋海峰说。

  从屏风到壁毯,从扇面到艺术摆件,走进吉林艺术学院设计学院宋海峰主持的纤维艺术工作室,就仿佛进入一个脑洞大开的设计空间,目不暇接之余,一种来源于生活的亲切感油然而生。

  正是由于纤维艺术所用的材料多与织品相关,所以人们很容易把纤维艺术等同于编织艺术。而在纤维艺术家看来,编织技艺只是纤维艺术的一种表现形式,它还包含拼布(或叫绗缝)、绒绣、蜡染、高比林、绳编、藤编、喷绘、丝织、柳编、金属丝编等多种工艺形态,从平面、立体到大型的室内外空间都有其施展的维度,是当代艺术中具有创新精神并容易为大众接受的表现形式。

  “最重要的是艺术家在作品中注入的思想与情感,这让纤维艺术从普通的工艺品中跳出,上升为一种开放的现代艺术。”宋海峰解释道,“从本质上来说,我创作的还是一种绘画作品,纤维材料只是我用来绘画的手段。”

  表达最鲜活的长白山文化

  花棉袄、炖酸菜、热炕头、二人转,提起长白山文化,是否只能在头脑中浮现出这几个标签?而实际上,无论是绵延千年的渔猎文化,还是历史悠久的萨满文化,都是长白山文化的重要组成部分,在被重新评价与挖掘之后,愈显其珍稀和可贵之处,成为长白山文化向外传播的鲜活表达。

  “长白山文化是丰富多彩的,既有接地气儿的民间艺术形式,也有可登大雅之堂的现代艺术创造。”宋海峰表示,“长白山文化是我创作的源泉。作为一名在本地成长的艺术老师,我有这样一种使命感,要用我的纤维艺术创作把长白山文化、关东文化向外传递出去。”

  2003年,吉林艺术学院成立纤维艺术工作室,宋海峰作为负责人,带领团队一头扎进了纤维艺术的创作天地中,而在他的创作中,自然少不了长白山元素。几年后,吉林艺术学院在全国高校中率先开展“纤维创作”这门艺术课程,宋海峰成为第一批主讲教师。2014年,宋海峰推出《岳桦长白》这个“大部头”,入选国家艺术基金首批资助项目。《岳桦长白》作为长白山地域文化的纤维艺术代表作,被国家艺术基金永久收藏,目前正在全国各地美术馆进行巡展。

  10多年的纤维艺术实践,宋海峰带出了不少优秀的毕业生,也创作了大量的优秀作品,2015年,他在中国美术学院举办了纤维艺术作品的个人专场展览,今年,他计划把个人艺术展览放在本省进行,“展览的场地定在新建的长春市工艺美术馆,时间还没有最后确定,我还要对作品进行最后的梳理与筛选。”

  用创新来传承古老技艺

  宋海峰介绍,纤维艺术是一种既古老又年轻的艺术,它源于人类很早就进行的编织技术,因此,现代的纤维艺术仍然离不开传统的手工技艺。而随着现代工业技术的进步,传统的手工艺渐渐远离了我们的生活。

  “以本土为例,曾经非常兴盛的地毯厂都消失了,如今还能进行传统地毯编织的工匠几乎绝迹。”宋海峰说,“除编织之外,其他的传统工艺也面临传承不下去的困境。”

  2016年,宋海峰特意将本地原地毯厂的一位师傅请到了纤维艺术工作室,来教学生们织地毯的工艺。“通过这位师傅的教授,学生们掌握了地毯编织的每一道工序,之后再把自己的创意加入其中,创造出了新的艺术价值,那么很自然的,这门传统的工艺也就传承下去了。”他说,“工作室也愿意做更多的尝试,把这些民间的手工艺技术以创新的方式表现并传承下去。”

  宋海峰同时认为,无论是民间的手工艺者,还是院校的专家老师,都要有一种包容开放的心态,互相交流与学习,“下一步我也希望能把有独特技艺的民间工匠请进我们的课堂,为学生传授更多的传统手工技艺。”

  用时间和汗水打动人心

  与传统的艺术创作不同,在完成基本创作之后,纤维艺术作品还要通过后续的繁琐工艺,才能变成精美绝伦的艺术品。被国家艺术基金永久收藏的《岳桦长白》以及现今挂在吉林省南湖宾馆的两幅大型挂毯,都是由宋海峰和他的学生们一点一点地“勾画”而成的。

  “我带领20人左右的团队,没日没夜地干了3个月的时间,才完成长8米、高2米的《岳桦长白》这部作品,这还不算前期构思、绘制草图和对比图的时间。”严苛的宋海峰还在作品架上画上了刻度,每天不达标整个团队就不能休息,“后期的工作非常单调、艰苦,简单的动作每个人每天都要重复几千遍。累哭了好几个,哭完了还得接着干。”

  “纤维艺术最打动人的是时间。”中国美术学院教授施慧如是说。或许,这也是宋海峰的纤维艺术更加打动人心的秘诀吧。

  【宋海峰简介】

  吉林艺术学院设计学院公共艺术研发中心纤维艺术工作室负责人、吉林艺术学院教师;吉林省长白山技能名师、中国美术学院访问学者;国家艺术基金2014年度创作人才获得者、国家艺术基金2015年度人才培养项目组成员;中国工艺美术协会会员纤维艺术委员会委员、中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会会员、吉林省美术家协会会员、吉林省工艺美术协会常务理事。

  【作品获奖与收藏情况】

  《乐水图》(3米×2米) 2016年“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展铜奖

  《长白林》(0.5米×0.6米) 2016年宋海峰个人作品展首展作品

  《岳桦长白》(8米×2米) 2014年国家艺术基金个人创作项目,并被国家艺术基金永久收藏

  《金色长白》(2.5米×2.5米) 2013年被吉林省南湖宾馆收藏

  《荷塘月色》(1.4米×2.2米) 2013年被吉林省南湖宾馆收藏

  《乐水图》(1.8米×1.2米) 2011年首届中国当代纤维艺术展“铜奖”

  《青韵》(0.8米×1米) 2011年首届中国当代纤维艺术展参展

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宋海峰作品--《岳桦长白》(2m×8m)

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宋海峰作品--《乐水图》(2m x3m)

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宋海峰作品--《荷塘月色》(2.2m x1.4m)

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宋海峰作品--《长白林》(0.5mx 0.6m)

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宋海峰作品--《青韵》(1m x0.8m)

责任编辑:DF005

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